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Semana del 12 al 14 de marzo 2010 TEATRO MUNICIPAL “IGNACIO A. PANE”
La Traviata de Giuseppe Verdi la primera producción de ópera del año viernes 12, sábado 13 a las 20:30 Hs., y domingo 14 de marzo a las 19 horas. Entradas : 15.000 Gs. en Paraíso, 25.000 Gs. en Tertulia, 35.000 Gs. en Platea, 35.000 Gs. en Palco lateral y 50.000 Gs. en Palco Central. Pueden ser adquiridas en la Librería UniNorte , Juan de Salazar 551 e/ Boquerón , teléfono 204168 , de lunes a viernes, de 8 a 17 Hs. y los sábados de 8:30 a 11:30 Hs . Más información puede obtenerse visitando www.uninorte.edu.py Será cantada en italiano y contará con supertítulos en español. La Traviata es una ópera dramática en tres actos. Música de Giuseppe Verdi (1813-1901) Libreto de Francesco María Piave (1810-1876) , inspirado en la obra La dama de las camelias de Alejandro Dumas hijo (1824-1895) Estreno Mundial: 6 de marzo de 1853, Teatro de la Fenice de Venecia. Reestrenada, con corrección de vestuario, en el Teatro San Benedetto de Venecia, el 6 de mayo de 1854. La Traviata por la Ópera de UniNorte: La Traviata es la primera obra que representó la Ópera de la Universidad del Norte. El acontecimiento tuvo lugar en julio de 2003. En diciembre de 2006, la Compañía llevó a escena una segunda producción del emblemático drama musical verista. Una crónica del diario La Nación de entonces, señalaba que “muchas veces hemos visto al público aplaudir de pie y gritar su entusiasmo a lo largo de las óperas que nos han exhibido en estos brillantes años de intensa actividad. Lo hemos visto llorar en la ovación final. Pero esta es la primera vez que el público llora DESDE EL SEGUNDO ACTO. Causa principal de esa emoción es sin duda la maravillosa voz y el monumental talento interpretativo de Rebecca Arramendi, la joven soprano que nos deleitó en francés, italiano, castellano y alemán como Micaela, Rosina, Gilda, Adina, María Pacurí, Lauretta, y Constanza desde el 2004, y que alcanza ahora como Violetta la cumbre de su carrera, acompañada de la mejor sinfónica del país. No por casualidad el director Diego Sánchez Haase y la gran soprano acaban de ser galardonados con el premio Oscar Trinidad y su mención de honor en canto lírico”. El diario ABC por su parte, aseguraba que “para presentarla (a La Traviata)en todo su esplendor se necesita una Compañía de alta calidad profesional, una Orquesta poderosa y afinadísima, una dirección talentosa, dura e implacable, cantantes y bailarines de primer orden, … y sobre todo, una Violetta nacida para una cuádruple tarea titánica: capaz de reir en el primer acto, hundirse en el segundo, sufrir en el tercero, y morir en el cuarto, atravesando como un rayo de luz toda la gama de la emoción, la coloratura, y la técnica de su registro vocal, en una exigencia hasta ahora no creada en esa magnitud para un papel de soprano. Desde su debut a los seis años, la Arramendi no ha retrocedido nunca”. La cada vez más consolidada primera soprano Rebecca Arramendi, volverá a brillar como Violétta en la nueva producción. Directores y maestros: Diego Sánchez Haase , director de la Orquesta ; Ana Maria Casamayouret , directora de la Ópera; María Victoria Real , maestra del Coro; Benito Román , maestro adjunto del Coro; Juan Víctor Bogado , director Escénico; Yllasmín González, directora del Ballet ; Tessy Vasconcellos , Escenógrafa; pianistas preparadores Graciela Bartolozzi, Pablo Ojeda ; Diego Escrivá, maestros de canto Ñeca González, Luís Gaona y Miguel Coronel. Personajes e Intérpretes: Violetta Valéry, Rebecca Arramendi, Lorena Gómez ; Alfredo Germont , Ignacio Zubizarreta, Miguel Coronel; Giorgio Germont (padre de Alfredo), Nicolás Román; Flora Bervoix (amiga de Violetta), Monserrat Maldonado; Annina (criada de Violetta), Bárbara Pereira; Gastón (vizconde de Létoriéres), Victor Torres; Barón Douphol , Justo Pastor Rodríguez; Doctor Grenvil (médico y amigo de Violetta), Alejandro Méndez Mazó; Marqués D´Obigny , Carlos Vittone; Criados de Violetta y Flora, comisionario, damas, caballeros , Coro de la Ópera Sinopsis del argumento : La historia transcurre en París y alrededores, aproximadamente en 1850. Violetta, cortesana parisiense, se enamora de Alfredo Germont, con quien se va a vivir a una quinta próxima a París. El padre de Alfredo intenta que su hijo vuelva a la vida ordenada, y ruega a Violetta que termine la relación, que perjudica a la burguesa familia Germont. La joven accede a sacrificar su amor por el bien de su amado. En una carta cruel, Violetta comunica a Alfredo que volverá a la vida mundana, y se va de la casa. Alfredo, herido por el desengaño, ofende públicamente a Violetta. Entonces, Germont explica a su hijo Alfredo lo sucedido y exalta la grandeza de Violetta. Arrepentido, Alfredo va a pedirle perdón a Violetta. Pero ella está muy enferma, y su médico, el doctor Grenvil, anuncia el trágico final de la historia. Información ampliatoria sobre la obra Fuente del Libreto: La fuente del libreto de esta ópera es la obra que Alejandro Dumas hijo dedicó a su amada Alphonsine Plessis, una dama de mundo conocida en Paris como “la dama de las camelias”, quien falleció de tuberculosis a los 25 años, y cuyos restos reposan bajo un monumento de mármol en el cementerio del Pére Lachaise de dicha ciudad. La obra, primero como novela y luego como drama, lleva por título La dame aux camélias, y su protagonista, Margueríte Gautier, está encarnada en La Traviata (La descarriada) por el personaje central de Violetta Valéry. Libreto: Verdi, impresionado por la obra de Dumas hijo, que leyó como novela en 1848 y presenció como pieza teatral en 1852, pidió a Piave un libreto revolucionario para la época, que reflejara, no los temas mitológicos, históricos o de la literatura clásica de la ópera tradicional, sino la problemática existencial y los cuadros sociales del presente. La especial sensibilidad del gran compositor que se manifiesta en esta ópera se debe a que el argumento de la misma le recordaba la situación de su propia amada mujer, Giuseppina Strepponi, quien, en el ambiente pueblerino de Busetto, había sido objeto de comentarios por su “pasado”. Música: Verdi inaugura con esta ópera un nuevo estilo, más humano, coloquial y cotidiano. Si bien exige del papel de Violetta un esfuerzo titánico, coloratura en el primer cuadro, intimismo lírico en el segundo, dramatismo grave e intenso en el tercero, y una agonía romántica en el último, la convierte también en el máximo homenaje a un personaje femenino de toda su monumental obra, hasta el punto que puede decirse que Violetta es hoy la heroína operística más popular del mundo. Semana del 15 al 21 de marzo 2010 IV CICLO DE VERANO TEATRO MUNICIPAL “IGNACIO A. PANE”
Obra de Marco Antonio de la Parra EQUIPO TEATRO presenta LA SECRETA OBSCENIDAD DE CADA DÍA
Lunes 15, desde las 21:00 Hs. Entradas: 25.000 Gs.
Dos nombres, dos hombres, dos iconos: Sigmund Freud y Karl Marx, el “padres” del psicoanálisis y el “padre” del comunismo respectivamente. El “subconsciente” y la “lucha de clases”. En una época eran nombres que daban miedo. Por diferentes razones eran el cuco ¿Espantarían a alguien en el 2.009? En LA SECRETA OBSCENIDAD DE CADA DÍA se preparan para “actuar” ante las inocentes alumnas de un colegio de niñas. Ellos esperan a que las chicas salgan del colegio con la intención de exhibirles sus pecaminosas “ideas”. O tal vez su objetivo sea otro… la ambigüedad es una de las claves. Excitantes fantasías sexuales o atrayente poder político? Culpables? Inocentes? Torturadores? Torturados? Policías? Guerrilleros? Pervertidos sexuales? Quienes son? Que quieren contarnos? Se trata de una de las mejores comedias que se han escrito en nuestra región, que recurre al sarcasmo, a la ironía y al humor que nos permiten reírnos de Marx y Freud y por lo mismo de nuestras propias creencias. Obra de Marco Antonio de la Parra, una realización de EQUIPO TEATRO, con la actuación de Silvio Rodas y Juan Carlos Moreno, la dirección de Patricia Reyna y la producción general de Juan Carlos Cañete. Marco Antonio de la Parra (1952), médico psiquiatra y escritor chileno, nacido en Santiago. Fue agregado cultural de la Embajada de Chile en España durante varios años, y en 1998 fue designado miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes. Como escritor, alcanza su mayor relieve en la dramaturgia: Lo crudo, lo cocido y lo podrido (1978), La secreta obscenidad de cada día (1984), La tierra insomne o La vida privada/La puta madre (1998), Premio Municipal de Literatura de Santiago. También ha cultivado la novela en El deseo de toda ciudadana (1986) y La secreta guerra santa de Santiago de Chile (1989); la crónica en La mala memoria (1997); la prosa de tema político en Carta abierta a Pinochet (1998); y, en sus inicios, el cuento. Ha recibido numerosas distinciones por sus obras . Ballet Nacional estrena Isadora escrita por Augusto Roa Bastos Martes 16 desde las 20:30 Hs. Venta de entradas en la RED UTS, 20.000 Gs. El Ballet Nacional de la Secretaría Nacional de Cultura presenta el estreno mundial de la obra de danza “Isadora” con texto original del escritor paraguayo y Premio Cervantes Don Augusto Roa Bastos, escrita para ballet y donada a la compañía del Ballet Nacional, con coreografía del bailarín y coreógrafo español Fernando Hurtado. Isadora, fue escrita para Ballet por Don Augusto, en reconocimiento a la bailarina estadounidense Dora Angela Duncan, conocida como Isadora Duncan. Está concebida sobre la idea de jugar en una especie de contrapunto dialéctico entre la danza de carácter clásico y la danza moderna en torno a la figura protagónica de Isadora Duncan, precursora y creadora de esta ultima a comienzos del siglo. La estética de Isadora se basa en la reivindicación de una total libertad de expresión “La danza - escribe ella en su autobiografía - tiene por objeto expresar los sentimientos mas nobles y los mas profundos. Ella debe encarnarse en nuestra vida como una armonía calida y viviente” La compañía del Ballet Nacional de Paraguay, creada en 1992, es una compañía de danza comprometida y generadora de expresión de arte desde Paraguay, depende de la Secretaría Nacional de Cultura, a través de la Dirección General de la Creación y Diversidad Cultural y cuenta desde sus inicios con el importante apoyo de la Fundación Pro-Ballet. Su actual director es Rolando Rasmussen y el cuerpo de baile está integrado por: Natalia Aldana, José Álvarez, Koeti Barreto, Fulvia Bernal, Bethania Joaquinho, Aldo Leguizamon, Patricia Martínez, Cynthia Ocampos, Raúl Saguier, Miguel Ángel Santacruz, Belén Velásquez, José Maria Villanueva. OCMA ABRE TEMPORADA 2010 CON CONCIERTO DE VERANO Jueves 18 desde las 20:00 Hs . Las entradas pueden ser adquiridas en el Teatro Municipal en 10.000 Gs., o través de la Red UTS, en todos los locales adheridos, en 12.000 Gs. Como es tradicional, la Orquesta de Cámara Municipal de Asunción (OCMA), ofrecerá su primer concierto del año en el marco de la pre-temporada de las orquestas municipales y del Ciclo de Verano del Teatro Municipal. Es una iniciativa de la Sociedad Filarmónica de Asunción, la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción y el Teatro Municipal ‘Ignacio A. Pane'. Para la ocasión, el director, Miguel Angel Echeverría ha convocado a varios solistas como los violinistas José Miguel Echeverría y Gustavo Daniel Barrientos, la soprano Delia Picaguá, el tenor Andrés Pérez, el bandoneonista Martín González. A ellos sumará la participación especial del "Grupo Esencia” de Itá. Presentarán un repertorio amplio y variado que incluye obras del repertorio clásico universal y también música paraguaya, para deleite de público. . BALLET MUNICIPAL PRESENTA “APOLO Y SUS TÍAS” Y “EJERCICIOS ESPIRITUALES” Sábado 20 y domingo 21, desde las 19:00 Hs. Las entradas están en venta en los locales de la Red UTS y en el Teatro Municipal (Pte. Franco y Chile), el costo es de 20.000 guaraníes. Teléfonos 445169 - 450153/4 En la ocasión se podrá apreciar la coreografía del argentino Oscar Araiz, ex director del Ballet del Teatro Colón y del Ballet del Teatro San Martín, con su obra “Apolo y sus Tias”. Esta coreografía según expresa Araiz, “evoca situaciones que enfrenta un bailarín desde su primera clase hasta su lanzamiento profesional. La escuela es una especie de parnaso en el que recibirá los conocimientos de los diferentes estilos a través de las tías-las musas-cada una volcará en el aspirante las características, los virtuosismos y también los estereotipos. Así desfila el academismo, los estilos del repertorio, el angustiado expresionismo, el carácter folklórico español o húngaro, el music hall o varietés; Apolo y sus tías es un respetuoso homenaje a los maestros que transmiten, preservan y renuevan los códigos, pero no exento de una mirada irónica, satírica”. También se presentará la coreografía “Ejercicios Espirituales”, del director de la compañía Miguel Bonnín. Este ballet está inspirado en los Ejercicios Espirituales de San Ignacio de Loyola, en la que se presenta escenas de la vida de Jesucristo, de María, de la Iglesia de los apóstoles en su expresión popular paraguaya e iberoamericana, en su camino solidario con los pobres. El vestuario esta a cargo de Ricardo Migliorissi. Con la participación de los principales bailarines Maia Ayala, Diana Ivanauskas, Rubén Vistoso, Clara Ayala, Gabriela Flecha, Robson Maia, Belén Villalba, Teresa Casanello, Fiorella Virgilli, Ricardo Riveros, Alicia Alvarenga, Bertha Acosta, Alicia Cristaldo, Jazmín Santiviago, Giselle Lahaye, Mechi Gayo Victoria Pozzi, entre otros. más de 40 bailarines en escena. El elenco OPERA MERCOSUR presenta la Opera “El Barbero de Sevilla” de G. Rossini “En 3 únicas representaciones en la inauguración de temporada 2010 para toda la familia” Domingo 21 de Marzo Horarios : 1era. Función 13:00 Hs., 2da Función 15:00 Hs., 3ra. Función 17:00 Hs. Costos de las entradas : mayores 17.000 y menores 13.000 (hasta 15 años) Venta de entradas: en los comercios adheridos a la red UTS y en ventanilla del Teatro Municipal Por primera vez en el teatro Municipal “Ignacio A. Pane” en su ciclo de verano, el elenco OPERA MERCOSUR presentara la puesta en escena de la Opera “El Barbero de Sevilla”, opera cómica en dos actos, en su versión reducida, y traducida al español, con una narradora que guiara al publico dentro de la trama, adaptada para toda la familia en especial a la platea infantil y juvenil. Sobre el elenco El elenco OPERA MERCOSUR es un elenco estable y profesional dirigido por el prestigioso cantante lírico paraguayo, tenor MIGUEL CORONEL, y cuyo objetivo principal es la de difundir el arte lírico a toda la familia en forma amena, divertida y didáctica de manera a formar una platea habida a eventos líricos. Sobre la puesta La intención de OPERA MERCOSUR es entretener, educar y convencer a toda la familia que la opera, es divertida, comprensible y sin prejuicios. Esta puesta será presentada en una versión reducida de manera a atrapar el interés del espectador y guiarla de manera más ágil en la comprensión de la trama y traducida al español, con escenografía y vestuario de época. Este espectáculo está apoyada por la fundación Evreinoff pro-arte y cultura, la UNINORTE, conservatorio Miguel Coronel y asesorada artísticamente por Juan Víctor Bogado, Svetlana Evreinoff y la fundación Konex de Bs. As. Esta declara de interés cultural por la secretaria de cultura de la nación Sobre la obra El argumento Amanece en una plaza de Sevilla. El seductor Conde Almaviva quiere conquistar a la bella Rosina, fuertemente protegida y custodiada por su tutor el Doctor Bartolo, que pretende casarse con ella para quedarse con su herencia. Para conseguirlo, se hace pasar por un joven estudiante, Lindoro, y canta una serenata bajo el balcón de su amada… que no se asoma. Afortunadamente aparece por allí un barbero alcahuete, Fígaro, al que Almaviva reconoce como un antiguo criado suyo. Como es el barbero personal del Doctor Bartolo, se ofrece para ayudar al Conde a conseguir el amor de Rosina. Juntos organizan un plan para introducir a Almaviva en la casa de Rosina y escapar de la vigilancia del viejo Bartolo… y parece que lo consiguen: las cartas de amor van y vienen; el Conde deja de ser el estudiante Lindoro para convertirse en un soldado borracho que pide cobijo en casa del Doctor y acaba amenazándole con su espada. Aunque este primer intento falla y todo se complica, Fígaro y Almaviva no se desaniman e idean un nuevo disfraz: maestro de música. Esta nueva identidad permitirá al Conde Almaviva conversar con Rosina delante de las narices de su tutor, Bartolo, a quien Fígaro intenta distraer con un buen afeitado… ¿Llegarán las cartas a la mano adecuada o serán interceptadas? ¿Será el Conde desenmascarado por el Doctor Bartolo? ¿Conseguirá Fígaro unir a Almaviva con Rosina? El único modo de saberlo es no perderse ni un detalle de El barbero de Sevilla . Ficha técnica Ficha técnica de la obra Dirección general :Miguel Coronel Asesoramiento artístico :Juan Víctor Bogado, Svetlana Evreinoff Director musical :Miguel Coronel Maquillaje y peluquería :Carlos Cañete – Mario Cantero Escenografía :Liliana Díaz Presentado Pianoforte :Prof. Alicia Visconte Personajes Fígaro :Eduardo Fernández, Juan Aveiro Rossina :Jessica Bogado y Sara Ortiz Almaviva :Víctor Torres y Héctor Candia Don Bartolo :Christian Sosa, Ángel Leguizamón Don Basilio :Juan Aveiro, Miguel Núñez Berta :Noelia Núñez, Bárbara Pereira Fiorello :Víctor Torres y Héctor Candia Narradora :Celina Fernández Para informes contactos, notas, y entrevistas Director general: MIGUEL ANGEL CORONEL (Prof. Superior de canto, Mtro. De canto y solista principal del elenco de la opera de la Uninorte, director de la Opera Mercosur Multimedia, el Aula experimental de interpretación operística y del conservatorio y aula de canto que lleva su nombre, y docente del conservatorio nacional y la opera de Uninorte, también ha representado al país en varios concursos internacionales) Coronelmiguel@hotmail.com - Teléfono: 0981-158586 (MIGUEL CORONEL)
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